Directeur de projet en arts du spectacle et fondateur de langlois4music
Laurent
Langlois
DOMAINES DE
EXPERTISE
- Création et développement de projets artistiques en liaison avec l’Etat, les collectivités territoriales et l’ensemble des acteurs du territoire.
- Organisation et structuration de projets sous différentes formes juridiques (administration locale habilitée, association loi 1901, ASBL, association à but non lucratif, établissement public de coopération culturelle)
- Capacité à former et à gérer des équipes performantes
- Mise en œuvre d’une politique de relations humaines et d’organisation du travail.
- Développement des publics par des actions culturelles fortes et innovantes.
Un ambassadeur des artistes et des projets, Un lien pour les producteurs et les diffuseurs, Un conseiller pour les politiques de développement du public, Un regard critique sur la présence sur les réseaux sociaux
Un investissement de plus de 35 ans dans les arts du spectacle (musique, théâtre, danse, opéra) et les arts visuels, des projets principalement liés à la musique et en particulier à la musique en direct sur scène.
L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE :
Depuis 2012, enquête européenne sur les nouveaux modèles de gouvernance et d’économie des institutions de musique classique (Orchestres, Auditoriums):
- City of Birmingham Symphony Orchestra | Andris Nelsons
- Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | Vasily Petrenko
- Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken | Karel Mark Chichon
- Budapest Festival Orchestra | Ivan Fischer
- Gulbenkian Orchestra | Lawrence Foster
- Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música | Christoph König
- Orchestre national de Lyon | Leonard Slatkin
- Orchestre du Luxembourg | Emmanuel Krivine
- Orchestre national de Strasbourg | Marko Letonja
- Orchestre de la Suisse Romande | Marek Janovski
- Orchestre national de Toulouse | Turgan Sokiev
- Orchestre de l’Opéra de Rouen – Haute Normandie | Oswald Sallaberger founding chief
- General Director of the Auditorium – Lyon National Orchestra (ONL)
- Managing over 200 employees and a total budget in excess of 15 million euros.
- Working alongside the musical director to define and implement the ONL’s artistic and scheduling policies.
- Drafting the orchestra’s timetable and negotiating new orchestra regulations.
- Implementation of the orchestra development plan designed to increase revenue (+28.9%) and attendance (+17.8%), and develop local, regional, and international broadcasting partnerships.
- Produce a clear policy of guidelines to be adhered to during forthcoming recordings and international tours.
- Artistic and development advisor (Mons)
- The advisory role undertaken whilst simultaneously working as Director of the Ars Musica Festival in Brussels
- Designing the artistic plan (approx 30 programs per season) based upon the forthcoming repertoire and in consultation with the Musical Director, Augustin Dumay
- Establishing seasons to run from Mons (residence) and Brussels to Belgium and other selected international destinations
- Director of the Ars Musica festival (Brussels) Ars Musica is an international contemporary music festival, alongside Musica, a founding member of the Réseau Varèse, a network featuring all the major contemporary music events in Europe
- Responsibility for growing the Brussels festival to incorporate 2 further communities within 4 different destinations, (Antwerp, Bruges, Mons, and Liege) reflective of the Flemish influence and interest in the festival
- Designing and organizing the programming of some sixty projects/concerts for each edition
- Commissioning composers, hosting some of the most interesting European musical ensembles
- International commissioner for the symposium on “Outlooks for Contemporary Music: Challengers and Reality”, a three-day meeting featuring eight round-table discussions, forty contributors, and five concerts
- Artistic Coordinator of Nexus magazine (June 2007 issue dedicated to Contemporary Music). Contributors included Pierre Boulez, Massimo Cacciari, Pierre Albert Castanet, Frank Madlener, Serge Dorny and Antoine Gindt
- Generalitat of Catalunya, international service (Euro-region). Drafting a plan for the Cistercian heritage of the Euro-region designed to encourage spectators to discover the historic details of the celebrated buildings through themed festivals and musical events
- Addressing the question how can lyrical creation be repositioned at the heart of the Theatre, Music, and Dance, I was responsible for rebuilding the opera to attract 130,000 spectators and 8,000 subscribers across the relevant territorial authorities (Cities, departmental council, regional council, township committee, Ministry of Culture)
- Managing a budget of 11 million euros and up to 300 employees
- Redefine the framework of the artistic project alongside the trustees
- Development of cross-subsidization; authorization for rule by the local administration, transformation into an EPCC (public cultural cooperation institutions)
- Recruitment of a permanent orchestra, administrative and technical team
- Implementation of official procedures to enhance staff management tools (works council/health and safety committee/internal regulations)
- Generated new policies aimed at increasing new audience attendance with a particular focus on regional, national, and international broadcasting
- Design, creation, and direction of the October in Normandy festival
- Led idea-generated discussions prior to the creation of an international performing arts festival in Normandy ultimately attracting 40,000 spectators every year to 110 events with an annual budget of 10 million French francs, (1.5 million €)
- Design, direction, and presentation of the new festival to the elected officials of La Seine-Maritime department council. Programming eight editions of this major European cultural event across the cities (Rouen, Le Havre, and Dieppe). Maximizing benefit for the department’s historical sites. Creation of a cycle of “artist portraits” (contemporary composers) in tandem with the University of Rouen
- The primary charge of the organization from 1980 – 1983, when I was given sole responsibility for further duties including the communication, programming, and direction of the festival from 1983 to 1989
- This festival was a cultural event (music, theatre, and dance) that ran during the summer and was based around the historical monuments of the department of La Seine-Maritime
- Report on musical institutions and the symphonic landscape in France. Commissioned by the Direction Générale de la Création Artistique (DGCA). PARIS
ÉTUDES ET ENQUÊTES
- Report on musical institutions and the symphonic landscape in France. Commissioned by the Direction Générale de la Création Artistique (DGCA). PARIS
- European Survey of Musical Institutions: Study on the economic and organizational model. Commissioned by the European Commission / Directorate-General for Education and Culture / "Creative Europe" program - culture. BRUSSELS
- European survey on symphonic formations. Commissioning of a survey on symphonic formations by the cabinet of the Minister of Culture of the Flemish Community of Belgium (Culture and Heritage Agency). BRUSSELS
- Generalitat de CatalunGeneralitat de Catalunya, international service (Euroregion): Study of a festival project on the Cistercian heritage of the Euroregion, Commissioned by the Generalitat. BARCELONAya, international service (Euroregion): Study of a festival project on the Cistercian heritage of the Euroregion, Commissioned by the Generalitat. BARCELONA
UNE CARRIÈRE PASSÉE
AU CONTACT
AU COTE DES ARTISTES
ARTISTES
AU COTE DES
Initier une politique de diversification des publics reste le principal défi, le point incontournable pour une institution culturelle, une compagnie, un ensemble musical, et au-delà pour tous les acteurs des arts de la scène au XXIe siècle.
Cependant, le profil du public est la conséquence des choix de programmation artistique. C’est autour d’une architecture de formes, de lieux et de canaux de communication ancrés que sont facilités nos repères (musique, théâtre, danse, musée, auditorium, brochure de saison etc…). Le phénomène n’est pas nouveau, ils ont la vertu d’exciter des formats de plus en plus hybrides, des projets en mouvement, des communications innovantes.
Les premiers à avoir bouleversé cet ordre étaient les festivals dans les années 80, mais aujourd’hui le mouvement s’accélère, notamment sous l’influence croissante des réseaux sociaux, qui changent considérablement la vision, le mode d’appropriation de l’objet culturel, voire la consommation culturelle.
LANGLOIS 4 souhaite encourager et soutenir la production et la diffusion de projets transversaux et multidisciplinaires ayant un point commun : la musique jouée en direct sur scène.
LANGLOIS 4 MUSIC, LANGLOIS 4 MUSIC THEATRE, LANGLOIS 4 DANCE, LANGLOIS 4 THEATRE, LANGLOIS 4 SOCIAL NETWORK
La même activité pour promouvoir des démarches artistiques et culturelles fortes, singulières, exigeantes, à travers une médiation soucieuse des dynamiques publiques, via des canaux de communication clairement contemporains.
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Langlois
4 music
Travailler avec les ensembles, les orchestre, les musiciens, les compositeurs et les centres de production musicale les plus pertinents et les plus innovants : B’Rock Orchestra (Ghent), MUZIEKTHEATER TRASNPARANT (Antwerpen), BL!NDMAN [sax] (Brussels), ZEFIRO TORNA (Mechelen).
Programmation des plus grands orchestres symphoniques et ensembles musicaux européens : Ensembles musicaux européens : Oslo Philharmonic/Mariss Jansons, Milan Scala/Myung Whun Chung,
Budapest Festival Orchestra/Ivan Fischer, London Sinfonietta/George Benjamin, Théâtre Mariinsky Theatre/Valeri Guerguiev, Klangforum Wien/Peter Rundel, Orchestre national d’Espagne/Rafael Frubeck de Burgos, Staatskapelle de Dresden/Sir Colin Davis, Philharmonie de Munich/Sergiu Celebidache, Orchestre symphonique de la SWR/Sylvain Cambrelin. Nombreuses commandes et productions avec des créateurs, dont : Xenakis, P. Boulez, G. Benjamin, H. Dufourt, M. Stroppa, H. Paredes, A. Pärt, Ch. Queval, P. Dusapin, D. Lemaître et Bruno Mantovani.
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Langlois
4 dance
« Le choc de la découverte de la danse contemporaine dans les années 80 a été grand et l’immersion totale. Dès lors, mon investissement n’a cessé pour soutenir, produire, diffuser et présenter un certain nombre de jeunes chorégraphes de l’époque.
A titre d’exemple, le Festival d’Eté de la Seine-Maritime a été le premier à présenter en France en juin 82, Anne Teresa De Keersmaeker (Phase), mais aussi dans la production de deux premières chorégraphies de Wim Vandekeybus, du premier projet de Philippe Découflé…
Puis Octobre en Normadie produit et présente depuis de nombreuses années toutes ses productions (Rosas danst Rosas, Elena’s Aria, Achterland, Erts, Ottone Ottone…), la commande d’un projet de concert – installation chez Jan Fabre sur la 5ème symphonie de Beethoven, sans oublier Philippe Decouflé (Tranche de Cake – première production), Daniel Larrieu, J. C. Galotta, F Verret, R. Chopinot, Bouvier/Obadia, B. Montet, Lloy Newson, M. Marin, T. Hauert, K. K. Kwarnström, E. Lock, M. Clark, S. Waltz, M. Stuart, J. Saunier, M. Monnier, B. Charmartz, J. Bel, D. Hervieu (premier projet à Lyon avec un orchestre symphonique)…la liste est très longue.
Leurs points communs très souvent : un lien avec la musique souvent vivante et les compositeurs d’aujourd’hui, ou la musique de répertoire.
Aujourd’hui encore, LANGLOIS 4 DANCE poursuit ce chemin tracé il y a des années avec le même enthousiasme !
L. Langlois
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Langlois
4 theatre
A l’image de mon approche border line, de mon attrait pour les projets de théâtre transfrontaliers, j’ai sollicité des metteurs en scène soit pour des opéras, soit pour des productions toujours à la croisée des formes.
Je travaille avec les metteurs en scène les plus pertinents et les plus innovants : Jan Fabre, Ivo van Hove, Stéphane Braunschweig, Peter Mussbach, Pierre Audi, Jean Lacornerie, Joan Simmons, Claron McFadden.
Programmation pour les metteurs en scène les plus intéressants et les plus importants : S. Braunschweig, A. Engel, P. Mussbach, C.Buchwald, Y. Oïda, L. Hemleb, B. Delahaye, A. Wims, J. Fabre, P. Rambert, J. Lauwers, G. Streller, L. Pelly, etc. mais aussi et depuis de nombreuses années, je produis et programme des artistes transfrontaliers tels que La Fura dels Baus, Els Comediants, Les Grands Magasins, La compagnie Alice, Nico and the Navigators, etc. et surtout aujourd’hui :
Liesa Van der Aa (Cie One Trick Pony), Les Ames Perdues, Cie Laïka, Cie Laïka font partie de mes repérages européens réguliers.
Aujourd’hui les frontières sont toujours en mouvement et par exemple la compagnie SKaGeN (Anvers) avec le projet WHATCHAPP #1, permet la diffusion de productions qui brisent le cadre habituel du théâtre, où il n’y a plus d’unité de lieu, avec un projet sur 3 semaines et qui convient aux spectateurs pour des projets différents !
LANGLOIS 4 THEATRE remarque et soutient toutes les formes innovantes de théâtre.
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Langlois
4 theatre
A l’image de mon approche border line, de mon attrait pour les projets de théâtre transfrontaliers, j’ai sollicité des metteurs en scène soit pour des opéras, soit pour des productions toujours à la croisée des formes.
Je travaille avec les metteurs en scène les plus pertinents et les plus innovants : Jan Fabre, Ivo van Hove, Stéphane Braunschweig, Peter Mussbach, Pierre Audi, Jean Lacornerie, Joan Simmons, Claron McFadden.
Programmation pour les metteurs en scène les plus intéressants et les plus importants : S. Braunschweig, A. Engel, P. Mussbach, C.Buchwald, Y. Oïda, L. Hemleb, B. Delahaye, A. Wims, J. Fabre, P. Rambert, J. Lauwers, G. Streller, L. Pelly, etc. mais aussi et depuis de nombreuses années, je produis et programme des artistes transfrontaliers tels que La Fura dels Baus, Els Comediants, Les Grands Magasins, La compagnie Alice, Nico and the Navigators, etc. et surtout aujourd’hui :
Liesa Van der Aa (Cie One Trick Pony), Les Ames Perdues, Cie Laïka, Cie Laïka font partie de mes repérages européens réguliers.
Aujourd’hui les frontières sont toujours en mouvement et par exemple la compagnie SKaGeN (Anvers) avec le projet WHATCHAPP #1, permet la diffusion de productions qui brisent le cadre habituel du théâtre, où il n’y a plus d’unité de lieu, avec un projet sur 3 semaines et qui convient aux spectateurs pour des projets différents !
LANGLOIS 4 THEATRE remarque et soutient toutes les formes innovantes de théâtre.
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Langlois
4 music theatre
LANGLOIS 4 MUSIC THEATRE affirme une définition large de cette catégorie de Théâtre musical mal définie selon les histoires, les pays. Promouvoir toutes les projets, les productions avec de la musique en directe qu’elle soit du répertoire ou d’aujourd’hui. De l’Opéra de chambre au mise en scène, en espace de concerts en passant par des formes chorégraphiées, filmées ou faisant parie d’une installation plastique.
La musique en directe crée l’évènement, les musiciens sur scène sont le lien humain qui touche le spectateurs, qui met en relief dynamique la frome théâtrale, chorégraphique, plastique, vidéo…
La musique en directe crée l’évènement, les musiciens sur scène sont le lien humain qui touche le spectateurs, qui met en relief dynamique la frome théâtrale, chorégraphique, plastique, vidéo…
De Ivo van Hove à François Chaignaud, de Yoshi Oïda à Sylvain Groud, de Claron McFadden à Stefan Prins, tous œuvrent, pensent, travaillent la matière sonore avec une dramaturgie musicale forte, signifiante, essentielle à leur démarche sans oubliée une dimension aussi émouvante.
Le théâtre musical dans son expression large et ses frontières poreuses, permets toutes les approches au plus près des attentes de transversalité, de regard à 360°, de créativité et de surprises !
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Langlois
4 music theatre
LANGLOIS 4 MUSIC THEATRE affirme une définition large de cette catégorie de Théâtre musical mal définie selon les histoires, les pays. Promouvoir toutes les projets, les productions avec de la musique en directe qu’elle soit du répertoire ou d’aujourd’hui. De l’Opéra de chambre au mise en scène, en espace de concerts en passant par des formes chorégraphiées, filmées ou faisant parie d’une installation plastique.
La musique en directe crée l’évènement, les musiciens sur scène sont le lien humain qui touche le spectateurs, qui met en relief dynamique la frome théâtrale, chorégraphique, plastique, vidéo…
La musique en directe crée l’évènement, les musiciens sur scène sont le lien humain qui touche le spectateurs, qui met en relief dynamique la frome théâtrale, chorégraphique, plastique, vidéo…
De Ivo van Hove à François Chaignaud, de Yoshi Oïda à Sylvain Groud, de Claron McFadden à Stefan Prins, tous œuvrent, pensent, travaillent la matière sonore avec une dramaturgie musicale forte, signifiante, essentielle à leur démarche sans oubliée une dimension aussi émouvante.
Le théâtre musical dans son expression large et ses frontières poreuses, permets toutes les approches au plus près des attentes de transversalité, de regard à 360°, de créativité et de surprises !
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Langlois
4 social network
Les politiques culturelles, pédagogiques et de communication qui sont conduites avec des résultats depuis des années dans les institutions culturelles n’apportent qu’une partie incomplète des besoins de diversification des publics.. Elles laissent par exemple de côté de plus en plus tout un pan du public potentiel appelé aussi large public.
C’est ce segment-là (les 15-35 ans), appelé aussi « grand public », connecté et usant des réseaux sociaux quotidiennement plus difficile à contacter, qu’il convient, en priorité, d’intégrer dans le spectre de profils actuels de public. C’est ce cœur de cible pointé dans ce conseil
Les réseaux sociaux et le moyen de les intégrer dynamiquement dans les organisations sont devenus une question incontournable pour les structures culturelles, compagnies ou ensembles. Pour certain c’est une évolution, voir une révolution, pour d’autre, plus jeune, c’est simplement le moyen de communiquer. Mais ce nouveau média relationnel, nous éloigne encore un peu plus de J. Gutenberg, et nécessite un temps d’assimilation, d’adaptation. On le voit dans les organigrammes, le choix d’un chargé des réseaux sociaux à mi-temps n’est plus efficient. Certain l’on bien comprit en repensant sensiblement leur stratégie d’information.
Mais au-delà les réseaux sociaux, brouille bien plus les pistes, en effet, depuis le confinement, ils peuvent apparaître comme support de projets (CF. la production du la Cie SKaGeN : « WATCHAPP # 1 »).
Conquérir de nouveaux spectateurs requiert une prise de conscience de l’ensemble des personnels de l’institution aux côtés du service de communication. Le conseil doit aider à faciliter l’appropriation par chacun de cet angle de vue et de cette approche complémentaire de la politique de communication pour une autre relation sur le web face à un spectre de public plus diversifié.
LANGLOIS 4 SOCIAL NETWORK a repéré en Europe les bonnes pratiques et se propose de vous aider à alimenter votre réflexion et nourrir votre stratégie.
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Langlois
4 studies
Aujourd’hui, de plus en plus de collectivités sont confrontées à une inadéquation de plus en plus manifeste des modèles économiques et d’organisation des institutions culturelles fassent aux défis de renouvellement du public dans un cadre financier contraint.
Pour les collectivités financeurs il s’agit :
Ø de faire évoluer les modèles économiques de ces institutions afin d’initier un développement sain et durable par une optimisation de leur projet et de leur organisation,
Ø de trouver, à l’intérieur même de ces modèles économiques, les ressources (à subventions constantes) d’une saine expansion par une optimisation des dépenses (par un travail sur les données du modèle) et une dynamique des recettes propres (politique active vers des nouveaux publics)….
Et pour les collectivités doivent pourvoir s’appuyer :
Ø Sur une étude des données internes et fondatrices des modèles (et non pas celles communiquées régulièrement en Conseil d’Administration)
Ø Une étude qui analyse, regarde en profondeur les processus (financement, cadre et organisation du travail, cahier des charges et objectifs artistiques…), en tenant compte de l’histoire de chaque institution, de la volonté politique, du projet du Directeur Général et / ou (Directeur Musical, Metteur en Scène, Chorégraphe…) et de ses équipes.
Ø Sur un ensemble de bonnes pratiques relevées partout en France mais aussi dans toute l’Europe, qui apportent des faisceaux de réflexions…
Afin d’instaurer :
Ø Un projet artistique qui se développe avec l’instauration d’une politique renforcée de diversification du public sur tout un territoire, avec la prise en compte renouvelée d’une ouverture vers de nouveaux publics.
Ø Dans un cadre financier repensé et respectueux d’une part des personnels, de l’emploi artistique en région et d’autre part des évolutions des cahiers des charges
LANGLOIS 4 STUDIES propose ainsi de réaliser une étude afin :
- D’analyser et de mettre en perspective les données récoltées dans d’autres institutions en France et en Europe (orchestres et/ou opéras européens, théâtres, auditoriums, compagnies etc…)
- De lister des pistes d’évolutions du modèle économique et d’organisation :
o Concrètes, explicitées dans des recommandations
o Opérationnelles, c’est-à-dire pouvant être mises en place rapidement
o Réalistes, c’est-à-dire offrant une opportunité de modifier le modèle économique et d’organisation permettant un développement sain et durable du projet artistique rédiger par le directeur artistique (directeur musical, metteur en scène, chorégraphe…) et le projet d’établissement du Directeur ou de l’administrateur..
o en matière :
- d’un nouvel équilibre masse permanente et budget général
- de création d’un bassin d’emploi régional
- de relation et présence sur le territoire et de la grande région
- d’une relation pérenne et renforcée de l’institution avec les ensembles, les compagnies, non permanents associés
- d’adaptation du périmètre artistique du projet
- de diversification du public…
LANGLOIS 4 STUDIES est une assistance pour une évaluation respectueuse des enjeux humains, innovatrice et positive dans les préconisations et recommandations de bonnes pratiques.
langlois4music par sa connaissance des différents enjeux et problématiques, tant au niveau institutionnel, au niveau de la communauté artistique, qu’au niveau national et international se veut d’être une ressource face aux défis du XXI siècles.
Equi Voci – Danser Debussy Ravel / Thierry De Mey
The diary of one who disappeared
Directed by Ivo Van Hove
Le Chant de la Terre
Directed by Joshi Oïda
Belgian Rules / Belgium Rules
Directed by Jan Fabre / Troubleyn – Antwerpen
B’Rock Orchestra Ghent
BL!NDMAN [sax]
Eric Sleichim founder of BL!NDMAN;
Pieter Pellens /Hendrik Pellens/Piet Rebel/Sebastiaan Cooman – musicians
Mitra
Preparatio Mortis
Jan Fabre solo – Danced by Annabelle Chambon / Music by Bernard Foccroulle (organ)
Till it’s over / SKaGeN Cie - Antwerpen
Museum installation with Richard Jackson
Le Raz de Marée / SKaGeN Cie
With Clara van den Broek / Text Paul Verrept
Mount Olympus
To glorify the cult of tragedy, a 24 hour performance – Jan Fabre creation
Harriet
Directed by Jean Lacornerie with Claron McFadden
THE FLUID FORCE OF LOVE
Directed by Jan Fabre
DES CONTACTS
PARTOUT EN EUROPE
Au cours des trente dernières années, j’ai noué de solides relations professionnelles dans toute l’Europe, notamment avec les grands festivals : Operadagen Rotterdam, Holland festival – Amsterdam, Musica – Strasbourg, Klara festival – Brussels, Tempora Alta festival – Girona, MA festival – BrugGe, Juli Dans – Amsterdam, Edinburgh, Madrid, les London Proms et le Berlioz Festival de la Côte Saint André. J’ai participé à la fondation de l’IETM (Informal European Theatre Meeting) en 1983 et je suis membre du conseil d’administration de P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) depuis 2001 – basé à Bruxelles et fondé par la chorégraphe et directrice, Anne Teresa De Keersmaeker. Pendant plus de 20 ans, j’ai travaillé en Normandie et vécu trois ans en Catalogne. Pendant cette période, j’ai établi et développé des contacts à la Generalitat pour aider à mener des recherches iconographiques et patrimoniales sur le patrimoine cistercien de l’Euro-région. J’ai également assumé un rôle de conseiller auprès de la Fondació Caïxa Catalunya pendant deux ans, lorsque j’ai été consulté sur un large éventail d’activités de conseil et de programmation à Barcelone. Ma carrière s’est déroulée au sein du festival Ars Musica à Bruxelles et de l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, des projets que j’ai liés au cœur de l’Europe, au-delà des frontières belges. Pendant près de trois ans, en tant que directeur général de l’Orchestre national de Lyon, je me suis efforcé d’ouvrir et de développer l’ONL (Lyon) et de diversifier la programmation de l’Auditorium. Et depuis cinq ans, avec la création de Langlois4music, je voyage dans toute l’Europe pour développer des projets et des tournées.